Del 27 de junio al 7 de Julio (de L a V)
Centro Cultural Trapiche de GuadaizaLa Delegación de Cultura, Enseñanza y Patrimonio Histórico organiza una Exposición “Fin de Curso” con las obras realizadas en los Talleres artísticos y artesanales que Arte y Cultura ofrece en San Pedro y Nueva Andalucía.La Exposición ocupará todo el recinto del Centro Cultural Trapiche Guadaiza en San Pedro Alcántara. En los jardines exteriores expondrán los Talleres de Pintura y Fotografía. Además habrá una zona habilitada para la exposición de trabajos y maquinaria del curso de Encuadernación que la Delegación de Cultura desarrolla en colaboración con la Asociación “Valores”. En los pasillos y aulas interiores expondrán los talleres de Joyería, Escultura, Corte y Confección y Bordados y Labores.

El valor de la Exposición viene determinado porque las piezas expuestas han sido elaboradas por alumnos que en muchos casos no tenían ninguna habilidad previa. Sin embargo se podrán ver esculturas, pinturas, fotografías y tejidos con un alto valor artístico. Lo que más llama la atención es la enorme variedad de técnicas que reflejan los trabajos: se podrán ver más de veinte tipos de bordados, trajes de sevillana, esculturas abstractas y figurativas con acabados en bronce o mármol, pintura al óleo, sanguina o acuarela, etc, etc.

Esta Exposición es el mejor resumen de un año de trabajo en el que han participado más de 1.400 alumnos en los distintos talleres ofertados tanto en San Pedro como Nueva Andalucía.

La exposición se inaugurará el viernes 23 de Junio a las 20,00 horas y permanecerá abierta de lunes a viernes hasta el día 7 de Julio.

Del 29 de junio al 22 de septiembre
Museo del Grabado Español Contemporáneo / Centro Cultural Cortijo de MirafloresEsta exposición alude y ensalza la historia emblemática de España a través de los ojos de Miguel Herrero, uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX y pionero en el fomento de la cultura española. Se aborda la pintura y Obra de uno de los grandes artífices y difusores del lenguaje hispánico.“Miguel Herrero is one of the most important European artists of the second half of 20th century and a key figure in the promotion of the Spanish culture.”.Artdaily, julio 2016

«Miguel Herrero, es un nombre imprescindible en el Arte español del siglo XX”. Luis María Ansón de la Real Academia Española

Se presentan alrededor de 40 Obras con diversas técnicas de  óleo y técnicas mixtas sobre diversos soportes. Asimismo, se presentan películas, fotografías, reportajes periodísticos y poemas. Dentro de estas Obras se pueden  contemplar Obras con diversas temáticas características en la historia artística de Miguel Herrero.

Algunas de las Obras expuestas son inéditas y otras, con gran importancia en la creación de Miguel Herrero, tienen un dilatado espacio temporal desde su última exposición.

La Exposición Miguel Herrero, Susurro Hispánico se inicia en el Museo del Grabado Español Contemporáneo con una serie de Obras relacionadas con la primera época de creación del autor y continúa posteriormente en el Centro Cultural Cortijo de Miraflores.

 

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Del 7 al 23 de Junio De L-V de 9.00 a 20.30
Centro Cultural Cortijo de MirafloresLa intrahistoria del mundo ferroviario se construye a partir de visiones o testimonios personales y juega un papel destacado en la interpretación de un fenómeno de tanta trascendencia como ha venido siendo el ferrocarril lo largo del tiempo. En estos relatos, la fotografía deviene en instrumento analítico valioso y, en ocasiones, arroja luces sobre la espesa capa de sombra que amontonan los años. Es el caso de la Colección Emilio Rennes, que de la mano de Michel Rennes, presenta La Térmica. La colección responde al interés profesional y socio cultural de  un directivo de la compañía ferroviaria Andaluces, el ingeniero Emilio Rennes, una persona que, como cuentan su hijo Jacques y su nieto Michel, se había curtido en los distintos empleos  —ajustador, fogonero, maquinista— que ofrecía el ferrocarril de los últimos años del XIX antes de ocupar un puesto directivo relevante, precisamente en Málaga, durante las tres primeras décadas del siglo XX.La colección, de la que se detraen las imágenes de la exposición Atención al tren. Huellas malagueñas de Emilio Rennes, ferroviario de los Ferrocarriles Andaluces, se caracteriza por su diversidad. El conjunto comprende una serie fotográfica producida por Emilio Rennes. El ingeniero de los Andaluces era también fotógrafo amateur y fruto de aquella afición, la familia Rennes ha conservado un paquete de negativos (en su mayoría en formato 75 × 130 mm), con algunas copias positivo de época y otro de autocromos (placas Lumiére de 90 × 120 mm). De este conjunto de materiales se han seleccionado en esta exposición 16 negativos para su reproducción en gran formato. En general, los originales acusan el paso del tiempo (la horquilla de su producción se fecha entre 1909 y los años veinte) y ha sido decisiva la colaboración de Mercedes Jiménez Bolívar para conseguir la imagen que muestran las copias expuestas. La selección fotográfica tiene dos vertientes bien diferenciadas. De una parte la que podríamos llamar «serie profesional», alusiva a momentos relevantes de la historia de la compañía Andaluces en Málaga: desembarco de piezas ferroviarias en el puerto de Málaga, ensamblaje de locomotoras en los talleres de la compañía, obras en las vías de la primera línea de ferrocarril de tracción eléctrica de España (tramo Linares Almería), y retratos de personas vinculadas a la compañía Andaluces. De otra, retratos familiares que sitúan el momento y la posición social del autor de la imágenes. En este sentido, son relevantes las imágenes de las hijas e hijo del ingeniero Rennes en lugares como el Chorro, donde coinciden fotográficamente con mujeres y niñas del entorno, o la instantánea de una de las hijas, recogida en el descanso de un paseo en bicicleta (1909) —probablemente una de las pocas jóvenes que en aquellas fechas practicara ciclismo en Málaga—, junto a la torre almenara medio derruida de Torre del Mar.

Otro bloque de notable interés es la serie fotográfica de carácter profesional firmada por el fotógrafo francés Jean David, producidas entre 1903 y 1907, que reflejan la actividad en los talleres o retratan al personal de la Cía. Andaluces. Conocida la actividad en España de J. David —sobre todo en País Vasco, Ávila, Asturias y Madrid entre los años 1880 y 1910— no se tenían noticias de los dos reportajes, realizados en la primera década del siglo XX, que aquí se presentan. Estos materiales originales como bien cuenta Michel Rennes, fueron localizados en la que fuera residencia familiar del ingeniero en El Palo hace apenas cinco años. Tienen pues, el carácter de inéditos en tanto que se presentan por primera la público de Málaga.

A esta serie se une la colección de vagones de transporte de pasajeros y mercancías propiedad de la compañía y en uso en los años de actividad profesional de Emilio Rennes. Copias, positivo de época, que fueron realizadas por el estudio fotográfico Osuna.

Capítulo aparte merece la serie referida a descarrilamientos en las líneas ferroviarias de Andaluces, de las que también se muestra una selección. Se incluyen aquí imágenes encontradas por E. Rennes en las oficinas de los Ferrocarriles Andaluces y realizadas con anterioridad (en 1889) a su incorporación a la compañía, junto con otras realizadas por el mismo en el transcurso de su actividad profesional.

El discurso expositivo incorpora una muestra fotográfica de tres juegos de tarjetas postales coleccionados por Emilio Rennes: Uno, edición de F. C. Andaluces, de carácter publicitario referido a los Trenes especiales para excursiones de turistas por Andalucía. Otro, editado por A. Borsig, Berlín, sobre el montaje de locomotoras en sus talleres de Jena. Y un tercero, también de las primeras décadas del siglo XX, sobre la serie de locomotoras del mundo, editado por F. Fleury. Completa la muestra una serie de elementos, planos, dibujos y notas manuscritas que contextualizan las imágenes fotográficas expuestas. Una historia guardada celosamente a lo largo de más de cien años, que ahora ve la luz gracias a la voluntad de la familia Rennes de compartir esta particular visión del ferrocarril en Málaga salvada del olvido.
Javier Ramírez González, comisario de la exposición

Del 18 de mayo hasta el 31 de julio
Museo del Grabado Español ContemporáneoDía Internacional de los MuseosEn noviembre de 1961, Alberto Greco realizó su primera intervención en espacio público – en la Avenida Corrientes de Buenos Aires- mediante una pegada de carteles, que fue documentada gráficamente por Sameer Makarius. Su nombre, escrito en colosales tipografías, convierte a Greco en el propio protagonista de su obra; una obra que caricaturiza la desmesura publicitaria con los lemas El pintor informalista más importante de América y ¡¡Qué grande sos!! (parodiando el estribillo de la entonces prohibida Marcha Peronista). Con esta intervención Alberto Greco impulsa en Argentina las tendencias conceptuales que tratan sobre las estrategias de los medios de comunicación.

La exposición se compone de una serie de nueve fotografías que documenta esta acción más una copia fotográfica del retrato de Alberto Greco incluido en el libro Retratos de Sameer Makarius, editado por Vasari en Buenos Aires en 2007.

La serie “Alberto Greco, ¡¡qué grande sos!!” es una copia póstuma de 2012, realizada mediante impresión digital del escaneado de los negativos originales, y cada fotografía está firmada y numerada en el reverso por Karim Makarius. El Museo del Grabado se hizo con uno de los tres ejemplares de la edición gracias al Premio Adquisición José Luis Morales y Marín de la pasada edición de los XXIII Premios Nacionales de Grabado, que recayó en la Galería Edurne.

El Museo del Grabado Español Contemporáneo celebrará el Día Internacional de los Museos con una jornada de puertas abiertas con entrada gratuita de 9,00 a 19,30 horas.

Del 23 de Mayo al 30 de Junio
Centro Cultural Trapiche de Guadaiza La Delegación de Cultura, Enseñanza y Patrimonio Histórico ha organizado una Exposición de Fotografías con el título “Fotograbado”, al desarrollar esta técnica para trasladar la fotografía al papel.

El fotograbado produce unos resultados muy artísticos y vistosos, ya que permite tratar cualquier tipo de fotografía hasta presentarla como un grabado típico del siglo XIX, con sus matices de grises

En el fotograbado se utiliza una placa cubierta por una solución sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. La placa es posteriormente tratada de diversas maneras, dependiendo del proceso de impresión que se quiera utilizar, ya sea de relieve o «intaglio». La impresión en relieve profundiza las áreas de no-impresión; mientras que en el caso de las placas de «intaglio» se realiza el proceso contrario, realzando las zonas de no-impresión y eliminando con ácido las áreas de impresión. Después estas placas se transfieren al papel por el método de presión. Los experimentos con el fotograbado han acompañado a la fotografía desde sus primeros avances, a principios del siglo XIX.

Esta técnica de reproducción fotográfica es muy artesanal y se encuentra en el otro extremo de la banalización actual a la hora de producir imágenes. Su utilización supone un viaje en el tiempo ya que mezcla la tecnología digital del siglo XXI, con la maquinaria del siglo XIX.

Se expondrán 32 trabajos que han sido elaborados por alumnos del Taller de Fotografía de Arte y Cultura en San Pedro Alcántara: Anaís Piqué, Ángela Ruiz, María Moreno, Miguel Angel Delgado, Nerea Romero y Raquel Moo.

La exposición se inaugurará el martes día 23 de Mayo a las 19 horas en el Trapiche Guadaiza de San Pedro Alcántara. Estará abierta al público en horario de mañana y tarde hasta el próximo día 30 de Junio.

 

Exposición permanente

Centro Cultural Cortijo Miraflores

El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumplio en 2013 cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés, que se muestran puestos en relación con la época.

Horario:

De lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 horas.