Del 21 de julio al 8 de septiembre

Museo del Grabado

La exposición, producida por el propio Museo del Grabado para su espacio, ha sido comisariada por Chema de Francisco, Director de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa y ha contado con la colaboración directa de Jaume Plensa, que ha cedido las obras de su colección particular para la muestra, que reúne un total de sesenta y siete estampas y una vídeo instalación.

Las obras han sido realizadas entre 1982 y 2017 y revisan el concepto del cuerpo humano desde muy distintas interpretaciones. Destaca la variedad tanto de recursos gráficos (xilografías, aguafuertes, fotograbados), como de representación y formatos.

El cuerpo, según Plensa, es el único lugar verdadero; es un mundo en sí mismo, el receptáculo de la memoria y de las emociones, el territorio del alma. Esto equivale a afirmar que un cuerpo exiliado es también una memoria desplazada; que un cuerpo aprisionado o maltrecho conserva una parte indomable por pequeña que sea. El cuerpo es un enigma. El cuerpo –y la carne, la sangre, los órganos que lo constituyen-, así como el cerebro –y el pensamiento que se conmueve y que desea-, y también el rostro singular –un rostro incierto para el otro, que oculta tanto como muestra-, están siempre presentes en la obra de Plensa desde mediados de los ochenta.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es un artista polifacético que ha experimentado por igual con el grabado, el dibujo, el sonido, el vídeo e incluso la escenografía. Es uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. Ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y los Estados Unidos y ha realizado piezas escultóricas e instalaciones para espacios públicos de estos y otros muchos países, como Italia, Japón, Canadá, Suecia o Tailandia.
Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundació Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo
Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: Medalla de Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francés en 1993; Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997; Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago en 2005; Premio Marshall de Excelencia en escultura pública, Londres 2009; Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012; Cruz de San Jorge ,2012; Premio Nacional de Arte Gráfico, 2013; Premio Velázquez de las Artes en 2013; Premio Global de Bellas por mejor instalación pública en la Bienal de Venecia de 2015
Entre sus muchas exposiciones dedicadas a la obra gráfica, destacamos las celebradas en 2006 en el Museo de Bellas Artes de Caen (Francia) y el Centro del Grabado y la Imagen Impresa La Louviere (Bélgica). En la actualidad, está preparando para el otoño de este año sendas exposiciones en el Palacio de Cristal- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

En la inauguración, el contratenor Hugo Bolívar y la intérprete de viola de Agnès Mauri, estrenarán la pieza musical compuesta especialmente para la ocasión por Joan Magrané “Nigra sum (caligrafía para Jaume Plensa)”.

Horario: de martes a sábado (festivos cerrado) de 9.00 a 20.00 horas

El Colectivo de Artistas “La Kavra” lo conforma un grupo de artistas de muy diversas disciplinas unidos por la motivación de reivindicar el derecho de mostrar sus obras y la protección de los hitos culturales de Marbella y su entorno. Desde su primera exposición en un establecimiento hostelero, el colectivo se ha venido caracterizando por dinamizar culturalmente los más diversos espacios. Después de dos exposiciones dedicadas a la reivindicación de la restauración y protección del patrimonio – la Torre del Cable como emblema de la Marbella industrial y el patrimonio arqueológico de las Termas Romanas, la Basílica Paleocristiana y la Villa Romana-, el colectivo realizó una exposición con acción incluida en la Playa del Cable con el lema “La Kavra tira al Mar”, a la que siguió en fecha más reciente otra reivindicando la falta de infraestructuras culturales bajo el lema “La Kavra se kavrea”, celebrada en el Madison Studio.

La presente exposición con el título de “El mono y la libertad de expresión en nuestros días” alude directamente a la percepción de la libertad de expresión como un derecho frágil en una sociedad que –como reza el manifiesto de la exposición- persigue y castiga “con numerosos procesos sumarios y censuras a raperos, pintores, escritores, cantantes, fotógrafos etc. que en el desarrollo de su libertad de expresión han osado romper el corsé ideológico de la caverna”, y apelan al primer primate, al mono, como la intención primera de vivir en una comunidad más justa y natural. “Mono sí, pero sin cadenas”

Participan en esta exposición: Carlos Cáceres, José Mª Llobel, Pedro Mena, Grupo Aleph, Lola Sánchez, Rodolfo Gil, Félix Martín, Miguel Rodríguez, Luiyo Vázquez, Pedro Molina, Pablo Vidal, Alex Cintrano, Stella Kamazón, Antonio Ledesma, Francisco Sánchez Gil, Mike Pinter, Isabel Martín, Enar Cruz, Lotear Cames, Rosa Collado, Los Santos Collages Marta Oltra, Manuel Peláez, Hilario Bueno, Alberto Lerner, Vivion O’Kelly, Roberto Gutiérrez Currás, Merche González y Paco Villatoro.

Exposición fotográfica

Del 11 de julio al 8 de agosto
Centro Municipal de Música, San Pedro Alcántara

Organiza: Asociación Fórum Fotográfico de Marbella

JOAQUÍN MARÍA CRESPO CANDELA, nacido en Cáceres en 1956. Nos cuenta: “conté con la fortuna de que mis padres quisieron que mis actividades extraescolares durante el bachillerato fuesen el inglés y bellas artes, donde conté con profesores que me inculcaron los rudimentos de la composición, luz, puntos de fuga, proporciones, etc. Tras diversos destinos por la geografía española, tuve la suerte de conocer Andalucía donde vivo hace décadas, casado con una marbellera. Dedicado profesionalmente al derecho y vocacionalmente a la fotografía, inicialmente a la analógica y ahora a la digital, aunque sin abandonar totalmente la primera. Disfruto mucho haciendo fotos y casi más mirando las de los demás. Siempre me fascinó su potencial de hacer eterno el instante. Mi ambición máxima, tener más tiempo para dedicarle a la familia y hacer y seguir mirando fotografías”

La fotografía de Joaquín rezuma verdad. A la par que armonía y composición, el trabajo de Joaquín nos transporta a la época en que los fotógrafos clásicos salían con sus cámaras a retratar la realidad de la calle. El blanco y negro que nos ofrece en sus impresiones recuerda a los laboratorios de luz roja donde pasábamos tantas horas para exprimir el negativo hasta hacer las copias que nos dejaba el tiempo y la “suerte”. Joaquín es un nostálgico y su fotografía clásica en blanco y negro lleva un marchamo de extrema calidad. Y es que él sabe retratar la calle y trasladarla como una visión fugaz a nuestro interior. No te deja indiferente, en absoluto y garantizado

Inauguración: 2 de junio   |    Muestra: desde el 5 al de junio hasta el 18 de abril de 2020

Museo Ralli Marbella

Exposición temporal del Movimiento Espartaco formada por los artistas Ricardo Carpani, Mario Mollari, JUan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco.

Por primera vez en Europa una exposición que recoge los planteamientos plásticos y sociales de este movimiento argentino formado en torno a los años 60 en Buenos Aires.
La inauguración tendrá lugar el sábado 2 de Junio a las 12 horas. Entrada libre y gratuita.
Compuesta por siete de los artistas que conformaron el movimiento, la muestra incluye obras de Ricardo Carpani, Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco.
Sin un orden o estructura cronológica, en ella podemos encontrar ejemplos de las diferentes tendencias, estéticas y lenguajes que se desarrollaron durante la duración de este rico movimiento, junto con obras posteriores en las cuales vemos como se mantienen similitudes con los principios del mismo en los trabajos individuales de sus antiguos integrantes. Cada uno de los artistas que lo conformaron desarrollan una estética individual dentro del propio movimiento con sus propias propuestas y una evolución concreta, la cual podemos percibir a partir de la reiteración de motivos y temas tratados a través de un lenguaje diferente. Sin embargo, como grupo que son podemos identificar también rasgos comunes dentro de sus propuestas como son la tendencia a la monocromía, el uso de colores planos, el antropocentrismo, la presencia de rasgos indigenistas y la eliminación de toda anécdota en las representaciones.
Así veremos en esta exposición obras protagonizadas por grandes figuras humanas, representadas con un lenguaje vanguardista a la vez que cargadas de tradición y pasado, en las cuales se enfatizan los rasgos y los volúmenes para transmitirnos la fuerza de la clase obrera y del pueblo de América Latina.
Horario habitual del museo: de 10 a 15 horas, de martes a sábado.

ARTE LATINOAMERICANO

Entrada libre

Museo Ralli Marbella

Urb. Coral Beach, CN 340 Km. 176

29602 Marbella

Más información:

www.museoralli.es

Tfno. +34 952 857 923

marbella@museoralli.es