Del 18 al 31 de agosto de L a V de 9.00 a 20.00 h

Hospital Real de la Misericordia

Paco Rodríguez (Francisco Rodríguez Sánchez, Marbella, 1958) es un humanista que practica por igual la pintura y la poesía. Aunque su vida profesional ha estado vinculada a la banca desde 1973 hasta 2011, Paco Rodríguez ha venido desarrollando una actividad paralela en temas de índole cultural, tales como la pintura, la fotografía y la poesía. Su actividad en participación en exposiciones individuales y colectivas comenzó en 1986.

Sus creaciones se encuentran en colecciones privadas tanto de nuestro país y como extranjeras. En su producción artística se hallan obras de múltiples técnicas y estilos. Desde 1992 viene realizando una serie de piezas policromadas tomando como base piedras con formas caprichosas, erosionadas por la naturaleza. De ella destaca por su número la serie dedicada al toro bravo, con más de doscientas piezas realizadas.

En 2009 comenzó una serie de dibujos realizados en técnica mixta (tinta y acrílico sobre papel) de temática arquitectónica, titulada “Arquitecturas imposibles”, usando de estilos de épocas variadas, dando lugar a inéditas composiciones.

Desde 2010 viene dedicándose al arte de la pintura de iconos bizantinos. Ha realizado tres exposiciones de esa temática hasta la fecha. La primera en marzo de 2013 en el Club de Mar de Puerto Banús); la segunda en diciembre de 2014 en el Museo El Molino de Ojén; y en fecha más reciente, hasta finales de marzo del presente año, en el Museo de Osuna, con gran éxito de público y crítica.

Del 21 de julio al 8 de septiembre

Museo del Grabado

La exposición, producida por el propio Museo del Grabado para su espacio, ha sido comisariada por Chema de Francisco, Director de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Estampa y ha contado con la colaboración directa de Jaume Plensa, que ha cedido las obras de su colección particular para la muestra, que reúne un total de sesenta y siete estampas y una vídeo instalación.

Las obras han sido realizadas entre 1982 y 2017 y revisan el concepto del cuerpo humano desde muy distintas interpretaciones. Destaca la variedad tanto de recursos gráficos (xilografías, aguafuertes, fotograbados), como de representación y formatos.

El cuerpo, según Plensa, es el único lugar verdadero; es un mundo en sí mismo, el receptáculo de la memoria y de las emociones, el territorio del alma. Esto equivale a afirmar que un cuerpo exiliado es también una memoria desplazada; que un cuerpo aprisionado o maltrecho conserva una parte indomable por pequeña que sea. El cuerpo es un enigma. El cuerpo –y la carne, la sangre, los órganos que lo constituyen-, así como el cerebro –y el pensamiento que se conmueve y que desea-, y también el rostro singular –un rostro incierto para el otro, que oculta tanto como muestra-, están siempre presentes en la obra de Plensa desde mediados de los ochenta.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) es un artista polifacético que ha experimentado por igual con el grabado, el dibujo, el sonido, el vídeo e incluso la escenografía. Es uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. Ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y los Estados Unidos y ha realizado piezas escultóricas e instalaciones para espacios públicos de estos y otros muchos países, como Italia, Japón, Canadá, Suecia o Tailandia.
Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundació Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo
Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: Medalla de Caballero de las Artes y las Letras del Ministerio de Cultura francés en 1993; Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997; Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago en 2005; Premio Marshall de Excelencia en escultura pública, Londres 2009; Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012; Cruz de San Jorge ,2012; Premio Nacional de Arte Gráfico, 2013; Premio Velázquez de las Artes en 2013; Premio Global de Bellas por mejor instalación pública en la Bienal de Venecia de 2015
Entre sus muchas exposiciones dedicadas a la obra gráfica, destacamos las celebradas en 2006 en el Museo de Bellas Artes de Caen (Francia) y el Centro del Grabado y la Imagen Impresa La Louviere (Bélgica). En la actualidad, está preparando para el otoño de este año sendas exposiciones en el Palacio de Cristal- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid y en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

En la inauguración, el contratenor Hugo Bolívar y la intérprete de viola de Agnès Mauri, estrenarán la pieza musical compuesta especialmente para la ocasión por Joan Magrané “Nigra sum (caligrafía para Jaume Plensa)”.

Horario: de martes a sábado (festivos cerrado) de 9.00 a 20.00 horas

Desde el 5 al de junio 2018  hasta el 18 de abril de 2020

Museo Ralli Marbella

Exposición temporal del Movimiento Espartaco formada por los artistas Ricardo Carpani, Mario Mollari, JUan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco.

Por primera vez en Europa una exposición que recoge los planteamientos plásticos y sociales de este movimiento argentino formado en torno a los años 60 en Buenos Aires.
La inauguración tendrá lugar el sábado 2 de Junio a las 12 horas. Entrada libre y gratuita.
Compuesta por siete de los artistas que conformaron el movimiento, la muestra incluye obras de Ricardo Carpani, Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco.
Sin un orden o estructura cronológica, en ella podemos encontrar ejemplos de las diferentes tendencias, estéticas y lenguajes que se desarrollaron durante la duración de este rico movimiento, junto con obras posteriores en las cuales vemos como se mantienen similitudes con los principios del mismo en los trabajos individuales de sus antiguos integrantes. Cada uno de los artistas que lo conformaron desarrollan una estética individual dentro del propio movimiento con sus propias propuestas y una evolución concreta, la cual podemos percibir a partir de la reiteración de motivos y temas tratados a través de un lenguaje diferente. Sin embargo, como grupo que son podemos identificar también rasgos comunes dentro de sus propuestas como son la tendencia a la monocromía, el uso de colores planos, el antropocentrismo, la presencia de rasgos indigenistas y la eliminación de toda anécdota en las representaciones.
Así veremos en esta exposición obras protagonizadas por grandes figuras humanas, representadas con un lenguaje vanguardista a la vez que cargadas de tradición y pasado, en las cuales se enfatizan los rasgos y los volúmenes para transmitirnos la fuerza de la clase obrera y del pueblo de América Latina.
Horario habitual del museo: de 10 a 15 horas, de martes a sábado.

ARTE LATINOAMERICANO

Entrada libre

Museo Ralli Marbella

Urb. Coral Beach, CN 340 Km. 176

29602 Marbella 

Más información:

www.museoralli.es || Tfno. +34 952 857 923 ||marbella@museoralli.es