DEL 4 AL 12 DE SEPTIEMBRE DE 2018

• Día 4 comienza la matriculación de: Formación inicial de base y formación de base / Lengua y Cultura Española para inmigrantes / Preparación para la prueba de Secundaria / Preparación para la prueba de acceso a Módulo Medio / Preparación para la prueba de acceso a la Universidad para mayores de 25 y 45 años / Preparación para la prueba de acceso a Módulo Superior.
  Baile / Danzafit / Armonía corporal / Fitflanc / Música global/
• 4 y 5 matricula de antiguos alumnos: Corte y confección / Guitarra flamenca / Bordado y Patchwork / Guitarra Flamenca / Inglés / Música Global / Pintura / Teatro /
• 4 y 5 matriculación: Fotografía analógica / Fotografía creativa
• 4, 6 y 7 matriculación de nuevos alumnos de Pintura tarde
• Día 5 comienza la matriculación de: Cerámica y Torno
• Día 6 comienza la matriculación de nuevos alumnos: Fotografía digital, Inglés y Teatro
• Día 7 comienza la matriculación de nuevos alumnos: Pintura mañana, Corte y confección y Guitarra flamenca.
• Día 10, 11 y12 matriculación de antiguos alumnos de Pintura tarde
• Día 11 matriculación de nuevos alumnos: Música para bebés y familias
• Día 12 la matriculación de antiguos alumnos: Música para bebés y familias
• Día 11 y 12 la matriculación alumnas: Música Prenatal

Horario de Matriculación:

Desde la 10:00 h. a 13:00 h. y de 17:00 h. a 19:00 h.
Las citas se repartirán cada día a partir de las 8:30 h

INFORMACIÓN

Centro Social Miraflores.- Arte y Cultura. Delegación de Cultura
C/ José Luis Morales y Marín, Local 15 
Tno.: 952 82 35 68

VER CURSOS DE MARBELLA

Del 7 al 12 de Septiembre

Escuela Municipal de Música y Danza

Dirigida a jóvenes pianistas profesionales de todo el mundo, que llegarán para perfeccionarse a través de clases magistrales con eminentes catedráticos y grandes músicos de la actualidad invitados especialmente para la ocasión.

Horario clases:
De 9 a 13 y de 16 a 21 horas

Profesores:

• Prof. James Anagnoson (Canadá) – Royal Conservatory of Music G. Gould of Toronto
• Prof. Arie Vardi (Israel) – Universidad de Jerusalém
• Prof. Alexander Braginsky (EEUU) – University of Minnesota
• Prof. Michael Davidov (España/Israel) – Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona
• Prof. Grigory Gruzman (Alemania) – Hochschule für Musik F. Liszt Weimar
• Prof. Piotr Paleczny (Polonia) – F. Chopin University of Warszaw
• Prof. Stanislav Pochekin (Rusia/España) – Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona
• Prof. Jacques Rouvier (Francia) – Universität Mozarteum Salzburg
• Prof. Elisso Virsaladze (Georgia) – Scuola di Musica di Fiesole

MASTERS OF TOMORROW COURSE

Dirigido a niños y jóvenes, grado elemental o medio, o que estudian en casa.

Lugares: mismos que la masterclass

Horario clases: de 9 a 21 horas.
Cada alumno recibirá 2 clases individuales y 2 conferencias/workshop

Profesores:

• Prof. Michael Davidov (España/Israel) – Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona (Clases)
• Conferencia 1: Profesor por determinar
• Conferencia 2: Prof. Grigory Gruzman (Alemania) – Hochschule für Musik F. Liszt Weimar

A este curso asisten becados 8 alumnos (2 de cada curso) de la Escuela Municipal de Música de Marbella como participantes con matrícula gratuita.
Estos 8 alumnos han sido seleccionados mediante una prueba al piano y la valoración de su expediente académico. El tribunal que ha seleccionado a los becados ha estado compuesto por profesores del centro y miembros del Arthur Rubinstein Institute.

Del 4 al 6 de Septiembre y del 13 al 16 de septiembre

Hospital Real de la Misericorida / Teatro Ciudad de Marbella

El Concurso Internacional de Música de Marbella (Marbella International Music Competition), brinda a los jóvenes pianistas la oportunidad de ganar uno de los importantes premios que se otorgan y participar en un concurso innovador en su estructura, abierto y con matices pedagógicos.

El concurso está dividido en dos partes:

1. Juvenil, del 4 al 6 de septiembre con tres categorías:
   1. hasta los 10 años
   2. hasta los 14 años
   3. hasta los 18 años
2. Adultos, del 13 al 16 de septiembre hasta los 35 años

Los espacios a utilizar serán el Hospital Real de la Misericordia y el Teatro Ciudad de Marbella

HORARIOS ADULTOS:

1. 13 sept. Hospital Real de la Misericordia. 20:00 horas
   Ceremonia inauguración.
   Sorteo
   20:30 horas. Concierto de piano inauguración MICHAEL DAVIDOV. 
   Programa:
   -Claude Debussy: 12 Preludios (Libro II):
   I…Brouillards
   II…Feuilles mortes
   III…La Puerta del vino
   IV… «Les Fées sont d’exquises danseuses»
   V… Bruyères
   VI… General Lavine – Eccentric
   VII… La terrasse des audiences du clair de lune
   VIII… Ondine
   IX… Hommage à S. Pickwick ESQ. P.P.M.P.C.
   X… Canope
   XI… Les tierces alternées
   XII… Feux d’artifice
2. 14 sept. Hospital Real de la Misericordia. De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 horas
   1ª prueba eliminatoria
3. 15 sept. Hospital Real de la Misericordia. De 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 horas
   Semifinal
4. 16 sept. Teatro Ciudad de Marbella. De 17:00 a 22:00 horas
   Final y entrega de Premios Concurso.

EL JURADO ESTARÁ COMPUESTO POR:

• Grigory Gruzman (Alemania)
• Elena Christianou (Grecia)
• Michael Davidov (España/Israel)
• Stanislav Pochekin (España/Rusia)
• Irene Hierrezuelo (España)
• Janos Balasz (Hungría)
• Tensy Krismant (Cuba)

Todas las fases del concurso están abiertas al público, con acceso libre.
Los conciertos de inauguración del profesor MICHAEL DAVIDOV, son de entrada libre hasta completar aforo.
La final del Concurso, en el Teatro Ciudad de Marbella, es así mismo de entrada libre hasta completar aforo.

Del 14 al 28 de Septiembre

Centro Cultural Cortijo Miraflores

Inauguración Viernes 14 de septiembre, 20:00 h.

De origen malagueño y Policía Local de Marbella como profesión, forma parte del conjunto de pintores que se engloban dentro de lo que denominaríamos “neorrealismo”. 

A pesar de su corta carrera artística, ésta ha sido intensa y muy seguida por los medios de comunicación, siendo llamado por ellos “el Policía Local pintor de Reyes”, debido a que ha pintado varios retratos para diferentes casas reales. 

Marruecos y Arabia Saudí han sido sus clientes, y ahora la Casa Real de España, entrará dentro de su currículum.

En cuanto a sus composiciones pictóricas, toma la fotografía como punto de partida, de ahí que sean de clara inspiración del natural, teniendo como resultado instantes de realidad congeladas. Se caracterizan por una temática abierta, al tratar con gran dignidad la interpretación de los paisajes, subyace una gran sensibilidad al representar la figura femenina, adentrándose el mundo infantil y juvenil, así como el destacado virtuosismo en el detalle en cuanto a la representación de la arquitectura se refiere.

En definitiva, la esencia de su obra es la estética, la reflexión sobre la realidad; basándose en la representación directa sin llegar a ser una copia o imitación del natural, aunque la dote de cierta verosimilitud. Cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico, representado a través de trazos pequeños, intercambiando diferentes gamas de colores, plasmándolos en el lienzo con pinceles de abanico, otorgándole una suavidad haciendo que parezca real lo que pinta.

Del 15 de septiembre al 10 de noviembre

Museo del Grabado Español Contemporáneo

Inauguración Sábado 15 septiembre de 2018, 19:00 h.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII y primera mitad del XIX, bajo la dominación Tokugawa, el desarrollo de la xilografía en Japón gozó de un esplendor poco habitual. El principal centro editor de estampas de esta fecunda producción fue Edo (Tokio), donde surge la escuela pictórica de Ukiyo-e -un juego de palabras para designar un sentimiento de algo pasajero, que flota, propio de un mundo que vive del momento efímero del placer-, de ahí el título de la exposición “Imágenes del mundo flotante”.

La exposición, comisariada por María José Montañés, presenta unas 50 obras que nos introducen en todos los grandes géneros temáticos que se abordaron en elukiyo-e:
El género de bigin-ga o retratos de “mujeres hermosas”., el shunga o grabado erótico, las estampas relacionadas con el mundo del teatro kabuki o yakusha-e, el género musha-e o grabados de guerreros, el meisho-e o estampa de paisaje y lasestampas relacionadas con las tradiciones literarias y con acontecimientos o personajes históricos. También se incluye una sección de libros ilustrados.

Junto a la exposición, el Museo del Grabado ha programado una intenso programa dedicado al Ukiyo-e:
El curso Xilografía tradicional japonesa: Mokuhanga que será impartido en el Taller de Grabado por Eusebi Subirós, del Taller Lupus Grafic de Gerona, del 17 al 21 de septiembre 2018

Y un ciclo de conferencias, que se impartirá los sábados del mes de septiembre, siempre a las 19:00 h., en el propio Museo del Grabado:
– El mismo día de la inauguración a la primera de las conferencias será impartida por Miguel Muñoz, de la Universidad de Navarra, sobre Valores estéticos del Ukiyo-e en el cine japonés.
– El 22 de septiembre será Eusbi Subirós quien imparta Ejecución técnica de la xilografía tradicional japonesa: Mokuhanga.
– Y por último el Profesor de la Universidad de Zaragoza David Almazán ofrecerá la ponencia UKIYO-E. Estampa japonesa. Principales artistas.

HORARIO:

De martes a sábado (festivos cerrado) de 9:00 a 20.00 h.

Del 17 al 21 de septiembre

Taller MGEC. CC Cortijo de Miraflores

INSCRIPCIÓN ABIERTA HASTA COMPLETAR AFORO (límite 7 septiembre)

Impartido por: EUSEBI SUBIRÓS

Horario: Turno de mañana de 10 a 14 horas
Turno de tarde de 16,30 a 20,30 horas

Precio: 200 €. 50% de descuento para artistas residentes en Marbella o asiduos del taller de grabado.
Dirigido: Artistas grabadores y otro público interesado.

+ INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:

En el MGEC o a través de la página: www.mgec.es I info@mgec.es ||  Tel. 952 76 57 41

El Moku hanga es una técnica con más de 300 años de antigüedad. A diferencia de la xilografía tal y como se practica en occidente que se caracteriza por el uso de colores planos, muy rotundos (superpuestos o no), la técnica japonesa ofrece un resultado totalmente diferente en cuanto a las tonalidades, transparencias y sutilezas del color, hasta el punto de que muchas de sus estampas “podrían confundirse con litografías”. La maestría es tal que hay estampas que cuentan con más de 20 colores diferentes. La impresión además se realiza por medio de una herramienta manual, el baren, sin necesidad de usar prensa o tórculo.

Eusebi Subirós Duran. Grabador y Estampador. Se inicia en las técnicas de grabado en el taller de Tristan Barbarà de Figueras en 1986 donde entra a formar parte de su equipo de edición especializándose como grabador y asesor técnico de los artistas del taller hasta 1996. En ese año inaugura su propio taller Lupusgrafic Edicions en Girona, un taller abierto a los artistas en el que sigue asesorándolos y estampando sus obras, aunque continua colaborando en algunos proyectos con los talleres Joan Barbarà de Barcelona. Paralelamente al funcionamiento de su taller monta en el 2001 el taller de grabado de Josep Niebla en Casavells donde realiza grabados en exclusiva para este artista de manera periódica. A lo largo de su carrera ha trabajado con artistas tan significativos como Tàpies, V. Mira, E. Schumacher, R. Forteza, Oteiza, Plensa, M. Villelia, K. Nishikawa, Barceló, Mariscal, J.P.Croft, M. Cuixart, , entre otros. Igualmente imparte cursos en su propio taller y en las Escuelas de Arte de Girona y Olot y monográficos en los talleres A. Saura de Fuendetodos, La Fundación Rodriguez Amat y en otros talleres privados de Barcelona.

Desde el 5 al de junio 2018  hasta el 18 de abril de 2020

Museo Ralli Marbella

Exposición temporal del Movimiento Espartaco formada por los artistas Ricardo Carpani, Mario Mollari, JUan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco.

Por primera vez en Europa una exposición que recoge los planteamientos plásticos y sociales de este movimiento argentino formado en torno a los años 60 en Buenos Aires. 
La inauguración tendrá lugar el sábado 2 de Junio a las 12 horas. Entrada libre y gratuita. 
Compuesta por siete de los artistas que conformaron el movimiento, la muestra incluye obras de Ricardo Carpani, Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco. 
Sin un orden o estructura cronológica, en ella podemos encontrar ejemplos de las diferentes tendencias, estéticas y lenguajes que se desarrollaron durante la duración de este rico movimiento, junto con obras posteriores en las cuales vemos como se mantienen similitudes con los principios del mismo en los trabajos individuales de sus antiguos integrantes. Cada uno de los artistas que lo conformaron desarrollan una estética individual dentro del propio movimiento con sus propias propuestas y una evolución concreta, la cual podemos percibir a partir de la reiteración de motivos y temas tratados a través de un lenguaje diferente. Sin embargo, como grupo que son podemos identificar también rasgos comunes dentro de sus propuestas como son la tendencia a la monocromía, el uso de colores planos, el antropocentrismo, la presencia de rasgos indigenistas y la eliminación de toda anécdota en las representaciones.
Así veremos en esta exposición obras protagonizadas por grandes figuras humanas, representadas con un lenguaje vanguardista a la vez que cargadas de tradición y pasado, en las cuales se enfatizan los rasgos y los volúmenes para transmitirnos la fuerza de la clase obrera y del pueblo de América Latina.
Horario habitual del museo: de 10 a 15 horas, de martes a sábado.

ARTE LATINOAMERICANO

Entrada libre

Museo Ralli Marbella

Urb. Coral Beach, CN 340 Km. 176

29602 Marbella 

Más información:

www.museoralli.es || Tfno. +34 952 857 923 ||marbella@museoralli.es