Del 5 al 31 de Octubre

Centro Cultural Cortijo de Miraflores

De él se ha escrito que como pintor es “capaz de de refractar, reflejar y descomponer la luz en colores”. Efectivamente, si algo caracteriza el común de la obra de Henri Philippe (Luxembrurgo, 1945) es la intensidad vibratoria del color, de modo que éste deja de ser materia, y se convierte en una referencia interna del espiritú. Su pintura sobrepasa la frontera entre lo figurativo y lo abstracto, y deja entrever influencias de Picasso, Karel Appel, Gerhard Richter o Jackson Pollock. Alumno de la artista serbia Mirjana Lucic, su obra está en colecciones particulares de España, Francia, Marruecos, Luxemburgo, Alemania, Austria y Eslovaquia

Inauguración viernes 5 de octubre, 20:00 h.

Del 15 de septiembre al 10 de noviembre

Museo del Grabado Español Contemporáneo

Inauguración Sábado 15 septiembre de 2018, 19:00 h.

Durante la segunda mitad del siglo XVIII y primera mitad del XIX, bajo la dominación Tokugawa, el desarrollo de la xilografía en Japón gozó de un esplendor poco habitual. El principal centro editor de estampas de esta fecunda producción fue Edo (Tokio), donde surge la escuela pictórica de Ukiyo-e -un juego de palabras para designar un sentimiento de algo pasajero, que flota, propio de un mundo que vive del momento efímero del placer-, de ahí el título de la exposición “Imágenes del mundo flotante”.

La exposición, comisariada por María José Montañés, presenta unas 50 obras que nos introducen en todos los grandes géneros temáticos que se abordaron en elukiyo-e:
El género de bigin-ga o retratos de “mujeres hermosas”., el shunga o grabado erótico, las estampas relacionadas con el mundo del teatro kabuki o yakusha-e, el género musha-e o grabados de guerreros, el meisho-e o estampa de paisaje y lasestampas relacionadas con las tradiciones literarias y con acontecimientos o personajes históricos. También se incluye una sección de libros ilustrados.

Junto a la exposición, el Museo del Grabado ha programado una intenso programa dedicado al Ukiyo-e:
El curso Xilografía tradicional japonesa: Mokuhanga que será impartido en el Taller de Grabado por Eusebi Subirós, del Taller Lupus Grafic de Gerona, del 17 al 21 de septiembre 2018

Y un ciclo de conferencias, que se impartirá los sábados del mes de septiembre, siempre a las 19:00 h., en el propio Museo del Grabado:
– El mismo día de la inauguración a la primera de las conferencias será impartida por Miguel Muñoz, de la Universidad de Navarra, sobre Valores estéticos del Ukiyo-e en el cine japonés.
– El 22 de septiembre será Eusbi Subirós quien imparta Ejecución técnica de la xilografía tradicional japonesa: Mokuhanga.
– Y por último el Profesor de la Universidad de Zaragoza David Almazán ofrecerá la ponencia UKIYO-E. Estampa japonesa. Principales artistas.

HORARIO:

De martes a sábado (festivos cerrado) de 9:00 a 20.00 h.

Del 14 al 28 de Septiembre

Centro Cultural Cortijo Miraflores

Inauguración Viernes 14 de septiembre, 20:00 h.

De origen malagueño y Policía Local de Marbella como profesión, forma parte del conjunto de pintores que se engloban dentro de lo que denominaríamos “neorrealismo”.

A pesar de su corta carrera artística, ésta ha sido intensa y muy seguida por los medios de comunicación, siendo llamado por ellos “el Policía Local pintor de Reyes”, debido a que ha pintado varios retratos para diferentes casas reales.

Marruecos y Arabia Saudí han sido sus clientes, y ahora la Casa Real de España, entrará dentro de su currículum.

En cuanto a sus composiciones pictóricas, toma la fotografía como punto de partida, de ahí que sean de clara inspiración del natural, teniendo como resultado instantes de realidad congeladas. Se caracterizan por una temática abierta, al tratar con gran dignidad la interpretación de los paisajes, subyace una gran sensibilidad al representar la figura femenina, adentrándose el mundo infantil y juvenil, así como el destacado virtuosismo en el detalle en cuanto a la representación de la arquitectura se refiere.

En definitiva, la esencia de su obra es la estética, la reflexión sobre la realidad; basándose en la representación directa sin llegar a ser una copia o imitación del natural, aunque la dote de cierta verosimilitud. Cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico, representado a través de trazos pequeños, intercambiando diferentes gamas de colores, plasmándolos en el lienzo con pinceles de abanico, otorgándole una suavidad haciendo que parezca real lo que pinta.

Desde el 5 al de junio 2018  hasta el 18 de abril de 2020

Museo Ralli Marbella

Exposición temporal del Movimiento Espartaco formada por los artistas Ricardo Carpani, Mario Mollari, JUan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco.

Por primera vez en Europa una exposición que recoge los planteamientos plásticos y sociales de este movimiento argentino formado en torno a los años 60 en Buenos Aires.
La inauguración tendrá lugar el sábado 2 de Junio a las 12 horas. Entrada libre y gratuita.
Compuesta por siete de los artistas que conformaron el movimiento, la muestra incluye obras de Ricardo Carpani, Mario Mollari, Juan Manuel Sánchez, Esperilio Bute, Carlos Sessano, Juana Elena Diz y Pascual Di Bianco.
Sin un orden o estructura cronológica, en ella podemos encontrar ejemplos de las diferentes tendencias, estéticas y lenguajes que se desarrollaron durante la duración de este rico movimiento, junto con obras posteriores en las cuales vemos como se mantienen similitudes con los principios del mismo en los trabajos individuales de sus antiguos integrantes. Cada uno de los artistas que lo conformaron desarrollan una estética individual dentro del propio movimiento con sus propias propuestas y una evolución concreta, la cual podemos percibir a partir de la reiteración de motivos y temas tratados a través de un lenguaje diferente. Sin embargo, como grupo que son podemos identificar también rasgos comunes dentro de sus propuestas como son la tendencia a la monocromía, el uso de colores planos, el antropocentrismo, la presencia de rasgos indigenistas y la eliminación de toda anécdota en las representaciones.
Así veremos en esta exposición obras protagonizadas por grandes figuras humanas, representadas con un lenguaje vanguardista a la vez que cargadas de tradición y pasado, en las cuales se enfatizan los rasgos y los volúmenes para transmitirnos la fuerza de la clase obrera y del pueblo de América Latina.
Horario habitual del museo: de 10 a 15 horas, de martes a sábado.

ARTE LATINOAMERICANO

Entrada libre

Museo Ralli Marbella

Urb. Coral Beach, CN 340 Km. 176

29602 Marbella 

Más información:

www.museoralli.es || Tfno. +34 952 857 923 ||marbella@museoralli.es