Doña Clara vive retirada en un edificio particular construido sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa.

De: Kebler Mendonça Filho.
Con: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos.

PROYECCCIONES:

Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18.
Lunes. 8 tarde y 10:15 noche.

ENTRADAS:

Sesión: 3 € Abono: 16 €

Inauguración 28 de noviembre a las 19.30

El Museo del grabado Español Contemporáneo acogerá a partir del día 28 de noviembre la 7º “Exposición del Taller de Grabado del MGEC”, que constará con alrededor de 38 obras realizadas durante 2015 en los cursos del Taller del Museo del Grabado Español Contemporáneo, las cuales recogen una amalgama de diferentes estilos y técnicas prueba de la variedad de artistas que participan en la muestra.

También podrán apreciarse los trabajos procedentes de los talleres infantiles del Museo, una serie de obras en las que se demuestra que los más pequeños también saben disfrutar del grabado y que no dejarán indiferentes, aun a los más entendidos, por su creatividad, espontaneidad y frescura.

Entre los trabajos expuestos pueden encontrarse obras de diferente índole, que van desde el grabado al esmeril hasta el fotograbado, pasando por una incursión en el libro de artista y el uso de la tipografía como elemento gráfico visual. Entre los artistas pueden verse obras de gran gestualidad y fuerza como las de Teresa Pomares o Maria José Zamorano.

En el otro extremo, la exposición engloba obras con un discurso narrativo más suave si bien muy interesante como las fotolitografías de Águeda Ayala o los fotograbados de Josefa Gil, a los cuales acompañan, con un toque más pictórico el grabado a Esmeril de Eulalia Jiménez. Como broche para demostrar la variedad y el dinamismo de los trabajos que se realizan en el Taller del Museo, se recogen una serie de libros de artista como el de Maria Ángeles Moreno o el de Pilar Álvarez.

28 de noviembre a las 20.00 h
Aula Universitaria Hospital Real de la Misericordia

El ciclo se dividirá en cuatro diálogos en los que intervendrán profesionales de distintos sectores, con la idea de que el ciclo pueda continuar en 2018 con la participación de los mejores pensadores de España. Con el objeto de abrir una reflexión sobre los cambios que se están produciendo en la humanidad, desde el siglo XX hasta nuestros días.

INTERVIENEN:

Manuel Arias Maldonado. Profesor titular de Ciencia Política en la UMA

Máriam Martínez Bascuñán . Profesora de Ciencia Política UAM

SOBRE EL CICLO:

La primera década de siglo XXI transcurrió como una continuidad del siglo XX, parecía que todos los cambios sucedían como una suave evolución en la que nada iba a sobresaltarnos.

Sin embargo, empieza a percibirse que algo grande está sucediendo, todo parece indicar que en unos años no reconoceremos apenas nada de este mundo que se va.

En los primeros años del milenio, profundas transformaciones se han sucedido a velocidad de vértigo: las nuevas generaciones y sus modos de comunicarse, la irrupción de valores que nos hacen pensar que, más que ante una crisis de valores, nos encontramos ante una enorme oferta de los mismos, hacen que el ser humano contemporáneo sienta cierto aturdimiento en un mundo en el que buena parte de lo que conoció está pasando a ser recuerdos del ayer y la nueva realidad se impone con una velocidad que, bien pronto, pasa a ser también ayer.

Planteado como diálogos entre profesionales y pensadores, este ciclo, trata de reflexionar sobre este cambio de paradigma. Para ello, se asomará desde diferentes perspectivas a los elementos que están incidiendo en los cambios que nos afectan en algunos de los sectores claves de la vida colectiva.

Urbanismo y ciudad, sociedad y política, comunicación y creación, son ángulos diferentes pero complementarios que nos ayudarán a comprender el mundo que nos toca vivir.

En estas conversaciones se busca arrojar luz sobre las herramientas con las que contamos los ciudadanos ante los desafíos que enfrentamos: La conectividad entre diferentes facetas de nuestra vida, la fuerte transformación a la que se asiste en la vida de los seres humanos en las ciudades, diferentes modelos de urbes –megalópolis, grandes ciudades, pequeñas o medianas-, visiones y mentalidades que emergen en nuestro contexto, la irrupción de los nuevos modos de entender y hacer la política, transformaciones sociales y sociológicas, diferentes modos de comunicación y creación, son entre otros ,los temas que se abordarán en estos diálogos para los que contamos con algunos de los más destacados especialistas de nuestro país.

29 y 30 de noviembre
Instituto Rio Verde (Marbella)

Dos años después de un despido, Duval sigue en paro. Un enigmático hombre de negocios se pone en contacto con él para ofrecerle un trabajo sencillo y bien remunerado: transcribir escuchas telefónicas. Duval acepta.

De: Thomas Kruithof.
Con: François Cluzet, Denis Podalydès, Sami Bouajila.

PROYECCIONES:

Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18.
Miércoles y jueves. 8 tarde y 10:15 noche.

PRECIO:

Entrada: 3 €
Abono: 14 €

 de Mar Mar

29 y 30 de noviembre
Instituto Rio Verde (Marbella)

Dos años después de un despido, Duval sigue en paro. Un enigmático hombre de negocios se pone en contacto con él para ofrecerle un trabajo sencillo y bien remunerado: transcribir escuchas telefónicas. Duval acepta.

De: Thomas Kruithof.
Con: François Cluzet, Denis Podalydès, Sami Bouajila.

PROYECCIONES:

Instituto Río Verde. C/ Notario Luis Oliver, 18.
Miércoles y jueves. 8 tarde y 10:15 noche.

PRECIO:

Entrada: 3 €
Abono: 14 €

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO y RONLALÁ
Premio Max Mejor Espectáculo Musical 2017.
Finalista Premio Max Mejor Adaptación 2017.
Finalista Premio Max Mejor Actor de Reparto (Álvaro Tato) 2017.

Ron Lalá son: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher y Álvaro Tato
Dirección literaria: Álvaro Tato
Dirección musical: Miguel Magdalena
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Iluminación: Miguel A. Camacho
Escenografía y atrezzo: Carolina González
Diseño de sonido: Eduardo Gandulfo
Ayudante de dirección y sustituciones: Fran García
Versión, composición musical y arreglos: Ron Lalá
Dirección: YAYO CÁCERES

CERVANTINA es una nueva aproximación de RonLalá al universo del mayor autor de nuestras letras. Una fiesta de piezas breves que reúne sobre el escenario las adaptaciones “ronlaleras” de diversas Novelas ejemplares, entrelazadas con las escenas más hilarantes de los Entremeses, fragmentos de las novelas ejemplares incluidas en el Quijote, además de piezas menos conocidas como el Persiles, la Galatea, el Viaje del Parnaso… Una celebración del mejor Cervantes, eterno y cercano, con sabor al inconfundible sello de Ron Lalá junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Después del rotundo éxito internacional de En un lugar del Quijote, la compañía da un paso más en su exploración del mundo literario cervantino a través de las herramientas de su lenguaje escénico: el humor, la poesía, el ritmo desenfrenado, la música en directo… Un diálogo abierto y sin complejos para contagiar a los espectadores la risa inteligente, sensible y honda de Miguel de Cervantes.

Ron Lalá nace en 1996 en Madrid con la idea de unir poesía y música en formato de recital-concierto. La incorporación en 2001 del director de teatro Yayo Cáceres hace que sus recitales empiecen a girar al café-teatro. El espectáculo Mi misterio del interior (2005), finalista del Premio de Teatro Mayte, supone el salto a la profesionalización, fruto del encuentro entre Ron Lalá y la productora Emilia Yagüe.

Siglo de Oro, siglo de ahora (Folía) (2012) obtiene el Premio Max 2013 Mejor Empresa/Producción Privada de Artes Escénicas, entre otras muchas distinciones.

En un lugar del Quijote (2013), coproducida por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, triunfa en gira nacional e internacional (Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Alemania, Colombia, México, India…) y obtiene numerosos premios y distinciones.
-Cervantina (2016) prolonga la coproducción con la CNTC y comienza su larga gira internacional entre éxito unánime de crítica y público. El texto de Cervantina se ha publicado en la Colección Textos Clásicos CNTC-INAEM.

ENTRADAS:

15 €
En taquilla del Teatro y mientrada.net

LOCALIDADES:

5 €

INFORMACIÓN Y RESERVAS:

689 00 09 44 | www.musicaconencanto.org

Espectáculo interactivo y participativo de danza, música y multimedia dirigido al público familiar de la compañía Múcab Dans

Autores: Compañía Múcab Dans
Dirección escénica: David Pintó
Coreografía/bailarina: Irina Martínez
Producción/músico: Joan Laporta
Programación interactiva: Marco Domenichetti y Joan Laporta
Programación Processing: Marta Verde
Diseño de luces: Bernat Llunell
Vestuario: Elisa Echegaray
Escenografía: Santi Cabús

Burbujas de papel es un espectáculo interactivo y participativo danza, música en directo e interacción multimedia, .
Burbujas de papel es una propuesta visual y plástica que juega desde la imaginación del niño/a (y del adulto) transportándolo a un espacio donde todo es posible. Un recorrido por un mundo fantástico lleno de burbujas de jabón, de papel, digitales, de globos, con sombras, con luz negra,.. Un espectáculo mágico y dinámico donde niños y niñas, padres y madres, abuelos y abuelas, .. no podrán desenganchar la mirada del escenario y en el que acabarán participando activamente viajando a Bombalia..
Roger es un músico, trompetista, enamorado de las burbujas y de las cosas redondas, por eso que en su casa todo es redondo. Roger se pasa noche y día intentando unir sus dos pasiones, la trompeta y las burbujas, y por eso quiere hacer burbujas con la trompeta, pero no lo consigue.

Un día, en medio de un sueño, llega a Bombalia, el país de las burbujas. Ahí conoce a Bumbú, un hada traviesa que vive en Bombalia con burbujas de todo tipo. Bumbú, como todas las burbujas, se comunica a través del movimiento, sin palabras.
Bumbú, viendo que Roger no consigue hacer burbujas con su trompeta en el mundo real, vendrá de Bombalia para ayudarlo a conseguir su objetivo. Bumbú, curiosa con los humanos, siempre les observa, y cuando estos están tristes, pierden la ilusión, la imaginación o el movimiento, ella se acerca para intentar devolverles las ganas de jugar, de reir, de imaginar y de bailar.

*Este espectáculo pertenece al Programa PLATEA. Plan Estatal para la Circulación de Espectáculos. INAEM

ENTRADA:

6 €
Venta de entrdas en Taquilla del Teatro y mientrada.net

Museo del Grabado Español Contemporáneo

Impartido por María José Montañés

Precio: 80 €

Horario: Jueves
Turno de mañana de 10 a 14 horas
Turno de tarde de 16.30 a 20.30 horas

Dirigido a: Artistas grabadores y otro público interesado

Inscripciones y pago:
MGEC Calle Hospital Bazán, s/n
952 76 57 41

Más información: www.mgec.es

2 de noviembre: Grabado en madera
16 de noviembre: Sellos multisuperficie
30 de noviembre: PVC expresionista
14 de diciembre: Grattage

Impartido: Mª José Montañés
Dirigido: a partir de 12 años sin límite de edad
Horario: De 17.30 a 20.30 horas
Precio: 15 € por sesión
Inscripciones: MGEC (Calle Hospital Bazán, s/n). Inscripción por sesión o posibilidad de hacer más de una sesión
Plazo inscripción: hasta el día anterior de la actividad a las 13 horas

PLAZAS LIMITADAS