Del 3 de junio 2017 al 26 de Mayo 2018
Museo RallyRoberto Matta, de origen chileno, es uno de los artistas internacionales de mayor influencia en la cultura del siglo XX y XXI. Entró a formar parte de los surrealistas de París en 1938. Sus aportaciones al grupo fueron fundamentales, contribuyendo de manera decisiva a la renovación del movimiento. Su obra parte del surrealismo y el automatismo psíquico para liberar su imaginación y tiene un gran componente de pintura metafísica. Conocido principalmente por su obra pictórica y sus aportaciones a movimientos como el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto, Matta trabajó con distintas técnicas artísticas y se involucró en un sinfín de propuestas y movimientos, tanto de Europa como en América.

La exposición muestra la faceta de grabador de este artista. Las series “Hom’mère”, “Carné Amont”, “L’Arc Obscur des Heures”, “La Araucana” y “Verbo América” son algunas de las que tienen presencia en ella. Treinta y un grabados en total a los que acompaña un óleo del artista, gracias al cual podremos comprobar de primera mano las relaciones entre la obra pictórica de Matta y su vertiente gráfica.

Con la proyección de «Matta, un siglo d’mente», documental dirigido por Pablo Basulto (2000)- Producción Puntociego, Chile.

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Del 18 de mayo hasta el 31 de julio
Museo del Grabado Español ContemporáneoDía Internacional de los Museos

En noviembre de 1961, Alberto Greco realizó su primera intervención en espacio público – en la Avenida Corrientes de Buenos Aires- mediante una pegada de carteles, que fue documentada gráficamente por Sameer Makarius. Su nombre, escrito en colosales tipografías, convierte a Greco en el propio protagonista de su obra; una obra que caricaturiza la desmesura publicitaria con los lemas El pintor informalista más importante de América y ¡¡Qué grande sos!! (parodiando el estribillo de la entonces prohibida Marcha Peronista). Con esta intervención Alberto Greco impulsa en Argentina las tendencias conceptuales que tratan sobre las estrategias de los medios de comunicación.

La exposición se compone de una serie de nueve fotografías que documenta esta acción más una copia fotográfica del retrato de Alberto Greco incluido en el libro Retratos de Sameer Makarius, editado por Vasari en Buenos Aires en 2007.

La serie “Alberto Greco, ¡¡qué grande sos!!” es una copia póstuma de 2012, realizada mediante impresión digital del escaneado de los negativos originales, y cada fotografía está firmada y numerada en el reverso por Karim Makarius. El Museo del Grabado se hizo con uno de los tres ejemplares de la edición gracias al Premio Adquisición José Luis Morales y Marín de la pasada edición de los XXIII Premios Nacionales de Grabado, que recayó en la Galería Edurne.

El Museo del Grabado Español Contemporáneo celebrará el Día Internacional de los Museos con una jornada de puertas abiertas con entrada gratuita de 9,00 a 19,30 horas.

Del 23 de Mayo al 30 de Junio
Centro Cultural Trapiche de GuadaizaLa Delegación de Cultura, Enseñanza y Patrimonio Histórico ha organizado una Exposición de Fotografías con el título “Fotograbado”, al desarrollar esta técnica para trasladar la fotografía al papel.

El fotograbado produce unos resultados muy artísticos y vistosos, ya que permite tratar cualquier tipo de fotografía hasta presentarla como un grabado típico del siglo XIX, con sus matices de grises

En el fotograbado se utiliza una placa cubierta por una solución sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. La placa es posteriormente tratada de diversas maneras, dependiendo del proceso de impresión que se quiera utilizar, ya sea de relieve o «intaglio». La impresión en relieve profundiza las áreas de no-impresión; mientras que en el caso de las placas de «intaglio» se realiza el proceso contrario, realzando las zonas de no-impresión y eliminando con ácido las áreas de impresión. Después estas placas se transfieren al papel por el método de presión. Los experimentos con el fotograbado han acompañado a la fotografía desde sus primeros avances, a principios del siglo XIX.

Esta técnica de reproducción fotográfica es muy artesanal y se encuentra en el otro extremo de la banalización actual a la hora de producir imágenes. Su utilización supone un viaje en el tiempo ya que mezcla la tecnología digital del siglo XXI, con la maquinaria del siglo XIX.

Se expondrán 32 trabajos que han sido elaborados por alumnos del Taller de Fotografía de Arte y Cultura en San Pedro Alcántara: Anaís Piqué, Ángela Ruiz, María Moreno, Miguel Angel Delgado, Nerea Romero y Raquel Moo.

La exposición se inaugurará el martes día 23 de Mayo a las 19 horas en el Trapiche Guadaiza de San Pedro Alcántara. Estará abierta al público en horario de mañana y tarde hasta el próximo día 30 de Junio.

Del 2 al 19 de mayo
Centro Cultural Trapiche Guadaiza de San Pedro AlcántaraLa exposición constará de 21 fotografías que juegan con el Blanco y Negro y el color y tiene dos características a destacar entre otras: el uso de técnicas de fotografía nocturna con una larga exposición y la diversidad de los lugares fotografiados que van desde Marbella y San Pedro Alcántara, hasta Málaga, Cádiz, Almería o Tailandia.

Asimismo hay que subrayar la recuperación de fotografías ya históricas de las playas del municipio. En concreto una de San Pedro antes de la construcción del paseo marítimo y otra de Marbella, en la Playa de El Cable, con los tres postes del cargadero de mineral, en vez del único actual.

Las 21 obras han sido realizadas por el Taller Abierto de Fotografía de Arte y Cultura en San Pedro Alcántara y para el cartel anunciador se ha escogido la espectacular fotografía realizada por Dora Buil. Otros alumnos del Taller Abierto son Antonia Aragonés, Antonio Serrano, Beate Wollner, Blasi Gutiérrez, Cristóbal Gil, Elvira Martín, Francisco Vázquez, Juan Román, Paqui Florido y Rosi González.

Del 4 de Junio al 27 de Mayo de 2017

Museo Ralli

Obras de estilo clásico y vanguardista componen la muestra que trata de descubrir distintas formas en las que los artistas se han acercado a las representaciones femeninas a lo largo de los siglos. Una selección de autores que forman parte de la Colección Ralli, con obras comprendidas en los años 1900 y 1980, entre los que encontraremos a André Derain, Marie Laurencin, Jacques Villon, Louis Latapie y Nicolás Tarkhoff.

HORARIO:

De Martes a Sábado de 10.00 a 15.00 horas

ENTRADA:

Gratuita

 

Exposición permanente

Centro Cultural Cortijo Miraflores

El Centro Cultural Cortijo Miraflores cuenta con una sala permanente dedicada a las estancias en Marbella de Jean Cocteau, de quien se cumplio en 2013 cincuenta años de su pérdida, gracias a la donación por parte de los herederos de Pepe Carleton (José Emilio Carleton Abrines), de manuscritos, dibujos y fotografías originales del célebre poeta, dramaturgo y cineasta francés, que se muestran puestos en relación con la época.

Horario:

De lunes a viernes de 09:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:30 horas.